Andreas Arndt
Germany's wildest music magazine in peak digital form. Discover exclusive stories, interviews, and columns from the world of AI music.
Suno verändert gerade nicht einfach ein paar Funktionen. Die Plattform stellt ihr gesamtes Verhältnis zu Musikproduktion, Export, kommerzieller Nutzung und Musikindustrie neu auf. Am 10.
Es gibt Menschen, deren Lebensweg scheinbar geradlinig verläuft. Beruf, Alltag, Freizeit. Alles folgt einer klaren Struktur. Und dann gibt es Menschen, die neben dieser Realität eine zweite Welt erschaffen. Eine Welt, in der Gefühle den Takt bestimmen, Musik zur Sprache wird und aus einer Leidenschaft Schritt für Schritt eine eigene Identität entsteht.
Noch nie war es so einfach, Musik zu produzieren. Ein eigener Song kann heute mit einem Laptop entstehen. Texte, Kompositionen, Stimmen, Arrangements, Cover, Videos und komplette Veröffentlichungen lassen sich mit Werkzeugen realisieren, für die vor wenigen Jahren noch ein Studio, mehrere Musiker und ein erhebliches Budget notwendig gewesen wären.
Manchmal beginnt eine musikalische Geschichte nicht in einem Studio, nicht auf einer Bühne und auch nicht mit dem großen Traum von einer Karriere. Manchmal beginnt sie mit einem Brief an eine Kindertagesstätte.
Nur einen Tag nach Sunos weitreichender Ankündigung wird deutlich, dass es bei den neuen Regeln um wesentlich mehr geht als um ein paar zusätzliche Community-Richtlinien.
Die Warnung klingt dramatisch: Erst wird KI-Musik gekennzeichnet, dann gefiltert und irgendwann massenhaft von den Streamingplattformen gelöscht. Doch die tatsächliche Entwicklung ist wesentlich komplizierter.
Die KI-Musikwelt erlebt heute einen ihrer bedeutendsten Wendepunkte seit dem Start von Suno. Mit einem überraschend umfangreichen Grundsatzpapier kündigt das US-Unternehmen weitreichende Änderungen an, die sowohl Künstler als auch Streamingplattformen und die gesamte Musikbranche betreffen.
Das Urteil ist gesprochen, doch der Rechtsstreit zwischen der GEMA und Suno dürfte damit noch lange nicht beendet sein. Am 31. Juli 2026 entschied das Landgericht München I zugunsten der GEMA.
DistroKid steht vor einem bedeutenden Eigentümerwechsel. Der Finanzinvestor CVC Capital Partners hat am 6. Juli 2026 eine verbindliche Vereinbarung unterzeichnet, um die Mehrheit an dem weltweit tätigen Musikvertrieb zu übernehmen.
Manche Projekte entstehen nach einem festen Konzept, andere entwickeln sich beinahe von selbst. Bei Ollis Plattenküche begann alles nicht mit einer ausgearbeiteten Musikshow, einem professionellen Sendestudio oder dem Plan, eine eigene Community rund um neue Künstler aufzubauen.
Das Landgericht München I hat im Verfahren der GEMA gegen den amerikanischen KI-Musikanbieter Suno entschieden. Die GEMA bekam in weiten Teilen recht. Suno soll bestimmte geschützte Musikwerke nicht ohne Zustimmung vervielfältigen oder vervielfältigen lassen. Nach den ersten Berichten betrifft das auch ihre Verwendung beim Training des KI-Modells.
Es gibt Künstler, die schreiben Songs. Und es gibt Menschen, die zuerst Gefühle sammeln. Erinnerungen. Bilder. Momente, die sich tief ins Gedächtnis eingebrannt haben. Erst wenn all das eine Form bekommt, entsteht daraus Musik.
Nicht jeder beginnt Musik zu machen, weil er von einer großen Bühne träumt. Manche beginnen, weil sie irgendwann merken, dass Gedanken zu laut werden. Dass Erinnerungen bleiben. Dass Gefühle einen Ort brauchen.
Es gibt Momente im Leben, die alles verändern. Momente, auf die niemand vorbereitet ist. Momente, nach denen nichts mehr so ist, wie es einmal war. Für Martina Matiske kam dieser Moment nicht langsam.
Es gibt Künstler, die Musik produzieren. Und es gibt Menschen, die Musik ihr ganzes Leben lang in sich tragen. Bei Michael Pall, besser bekannt als MiKi oder MiKi’s Band, trifft wohl Letzteres zu.
Die Musikbranche spricht derzeit viel über künstliche Intelligenz. Über Algorithmen, neue Werkzeuge und darüber, wie sich das Produzieren verändert. Deutlich seltener spricht sie über die Menschen, deren Geschichten hinter diesen Songs stehen. Einer von ihnen ist LENNYS.
WILD is an innovative digital music magazine that focuses intensely on the AI music scene, featuring exciting interviews and exclusive columns, all delivered in peak digital form.
Ollis Plattenküche started as a marketing livestream and evolved into a vibrant community stage where AI-generated music is heard, discussed, and shared.
For Olli, authenticity is the core of his format. He avoids a curated image and wants to be exactly the same person in his livestream as he is in his everyday life.
